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【俄罗斯3-冬宫】镇馆之宝:达芬奇油画《持花圣母》《圣母丽达

发布时间:2019-05-11 06:16:39 编辑: 浏览次数: 打印此文

  在冬宫,够级别用玻璃罩保护的油画不多,达芬奇厅(214厅)展出的镇馆之宝——达芬奇油画《持花圣母》《圣母丽达》,就是其中之二。达芬奇存世油画不到10幅(也有资料显示仅6幅),冬宫就有两幅,可见珍贵程度。据说就这两件,艾尔米塔什就可以侪身世界级的博物馆。每年去卢浮宫看《蒙娜丽莎》的,超过600万人次。

  《持花圣母》(《柏诺瓦的圣母》(The Benois Madonna),1478年-1480年)

  画于1478年左右的《持花圣母》,表现圣母圣子愉快欢乐的亲情,被视为达芬奇创作道路上的一个里程碑。

  圣母玛丽亚怀抱圣婴,面带微笑,圣婴耶稣坐在她的膝上,玛丽亚手持鲜花与婴儿逗乐,圣婴右手探出想要拿花,同时伸长另一只手抓住母亲。持花和探花的母子逗乐的动作变成主题,圣母的微笑反映的是尘世中年轻少妇面对自己孩子的幸福之感,是世俗的母性,这同先前圣母画像的严肃和呆板大异其趣。

  画于1490年的《圣母丽达》(《哺乳圣母》),这一幅画中的圣母娴静美丽,低垂的眼睑和微抿的嘴唇使其表情相当沉静,仿佛沉浸在幻想的意 境之中,体现出达芬奇创作技法质的飞跃。

  不论从哪个方向看,小耶稣都在看着你。这幅圣母画像感觉不像宗教作品,圣母失去了那种远离人间的神圣,更像一个普普通通的慈祥母亲,体会不到神性的光辉,而是增添了人性的意味。

  画中的圣母正在为耶稣哺乳。端庄秀美的圣母怀抱圣婴,圣婴专注地在吸奶,而圣母则安详地凝视着正在吸吮乳汁的圣婴,脸上的微笑温馨、宁静,不失端庄。

  有人说,这个微笑是世界上最美丽的母亲的笑颜。也有人解读说,圣母的微笑掩饰着圣母内心情感:温柔悲伤,专心注视,似乎已然感受到了婴孩耶稣未来坎坷不平的命运;圣母衣着的红蓝组合、圣婴手中的小鸟,象征耶稣为人类牺牲所流出的鲜血。

  和《持花圣母》比较起来,《圣母丽达》看起来更加成熟,背景的窗户也由一扇改为两扇,窗户与窗户中间的圣母,使画面达到和谐的统一。

  达芬奇厅(214厅)镜框前安放的座钟,与镜中的吊灯、天花板上的圣经故事壁画,相得益彰,极尽奢华。

  达芬奇是意大利文艺复兴时期的多项领域的博学家:同时是画家、雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师,植物学家和作家。他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家,与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。

  现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品,体现了他精湛的艺术造诣。

  《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的油画,是巴黎卢浮宫的三件镇馆之宝之一。 该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象,代表了文艺复兴时期的美学方向;该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质,反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

  《最后的晚餐》是达芬奇所创作的壁画,以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖,是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

  郑重声明:以上均为个人的笔记贴,照片都是自己拍的,但大多数说明文字来自网络,谨向原作者致敬!